- Tender Comrade
WHITE RABBIT GALLERY
Location：30 balfour street chippendale nsw, 2008, australia
Tender Comrade
Chinese history wasn’t always straight. While queerness may seem like a foreign import, its roots in China date back to ancient times. Bisexuality was the norm among emperors—Emperor Ai of the Han dynasty, for instance, openly took a ‘male favourite’. This was part of a broader history of same-sex relationships, non-normative sexualities and transgender identities that have largely been forgotten. Queer pasts are actively erased so that queer futures may cease to exist.
Although homosexuality was decriminalised in China in 1997, it had previously been classified as a crime under the offence of ‘hooliganism’. Today, lesbian and gay spaces continue to face closures due to ‘official pressure’, queer activists and organisers are subjected to police questioning, LGBTQIA+ representation is censored across the media, and ‘lavender marriages’ between queer men and women persist due to familial expectations.
Despite these constraints, queer communities endure. They call themselves TONGZHI (同志), or ‘comrade’. The term was first popularised in the early twentieth century by Sun Yat-sen, father of the Republic of China, to unify people in revolution. Later, the Communist Party adopted it as a genderless, classless form of address. In 1989, the gay and lesbian community adopted it as their own — and it has remained ever since.
The literal meaning of TONGZHI, ‘common will’, suggests the queer community is united by more than just sexual orientation — an idea echoed by philosopher Michel Foucault in his article Friendship as a Way of Life. What makes queerness both ‘disturbing’ and powerful is that it has become a sprawling ecosystem of relationships, networks and alliances. “Everything that can be troubling in affection, tenderness, friendship, fidelity, camaraderie and companionship” connects the artists in TENDER COMRADE. Straight, queer or undisclosed — together, they create an exhibition that breaks all the rules defining who we are and how we are perceived.
White Rabbit Collection
CURATOR
David Williams
Boxing Man NO.7, Oil on canvas ,256×170 cm,2019
- 商亮个展“共存造人”
共存造人展期：2024.9.12-10.26 地点：没顶画廊 没顶画廊荣幸地宣布，将在画廊空间举办商亮的新画展 “共存造人”。此次展览将于2024年9月12日至10月26日举行，这将是商亮在没顶画廊举办的第三次个展。展览展示了艺术家对于超现实主义遗产的反思式的使用，将对于现实的刻板再现引向荒诞，并说明了她是如何根据自己的意图调整与现实的关系，从而在理想与扭曲、优雅与狂野、人类与非人类之间取得了平衡，实现共存。商亮的油画作品从肖像入手，通过超现实和令人不适的图像干预来产生不合逻辑和令人吃惊的效果，颠覆其传统。在商亮看来，人在当下实实在在地感受到焦虑无处不在，并由此导致人类肉眼可见的异化。故此，艺术家认为，绘画单纯的对于现实的反映不足够了，创作一定要同时是心理层面的，即“与自己的个性融为一体”；以及智识层面的，即“对自己个性和世界的诊断”。 在画廊展示的画作中，商亮延续了其前作系列中将人类异化处理为变形的手法，创造出属于其自身的生物形态人物。人体肌肤呈现出的光泽和质感，化作枪管的手指，取代面部五官的露出邪魅笑容的嘴等等，同时具有可识别性和不可识别性。历史上，“生物形态主义”特指以胡安·米罗为代表的艺术家关注自然界中生物的形态和结构，并从中获取灵感或进行模仿的艺术运动。在商亮的思考与实践中，人类被重新放置为自然界的一种生物，它是后人类模仿的对象，而不是写生的对象；借助于人型，商亮试图重新给出对于人类物种的理解，因为人类已经被简化为市场关系、宗教姿态和苦难的持续反抗，它急需被解放出来。
- 2024:地心之旅
受凡尔纳发表于1864年的科幻小说《地心之旅》启发，展览《2024:地心之旅》是发生在当下，以当代艺术为载体，从地心出发的反向之旅。13位全球艺术家及组合汇聚在这场自下而上的旅行中，以非人类中心主义的视角，呈现对人类纪的地球命运与人类走势的视觉思考。
敬请期待，勇敢的旅行者，2024年7月10日，在中国上海外滩艺术中心185空间，从地心攀升。
策展人：王凯梅
- 阿童木“一飞冲天”
- 半手动时代
- 神話製造者——光．合作用 III
神話製造者——光．合作用 III
24 DEC 2022 – 10 APR 2023
藝術家：Bunny Cadag、陳翊朗、鄭淑麗、張漢明、莊偉、Club Ate（Justin Shoulder & Bhenji Ra）、Roy Dib、范加、Chitra Ganesh、長谷川 サダオ（Sadao Hasegawa）、符芳俊、細江英公、侯俊明、謝宇恩、黃卓寧、陳甲骨、鄭恩瑛、Bhupen Khakhar、廖家明、連潔 & 恩佐．卡馬喬、羅子涵、Ly Tran Quynh Giang、馬卓儀及黃鈺螢、吳承祖、吳家安、Alfonso Ossorio、彭倩幗、鮑藹倫、Sornchai Phongsa、Khairullah Rahim、任航、Anne Samat、宋祖承、Tejal Shah、商亮、Raqib Shaw、單慧乾、Sputniko!、譚浩、杜子卿、曾廣智、真善美村、傅丹、王水、Apichatpong Weerasethakul（阿彼察邦．韋拉斯花古）、黃嘉瀛、黃馬鼎、吳佳儒、西亞蝶、円奴、游靜、楊沛鏗、姚少龍及黃琦㼆、吉行耕平、楊嘉輝、鄭波、Bruno Zhu
策展人：Inti Guerrero與黃子欣
《神話製造者——光．合作用 III》圍繞「酷兒神話」的核心概念，結集了60多位來自亞洲及其流散族群的藝術家，以LGBTQ+ 主題相關的藝術形式，探索各種當代神話和身體實踐。
《神話製造者》從處理「酷兒神話」的藝術家處汲取靈感，他們在亞洲古代信仰體系和傳統中發現同性愛慾或性別流動的存在。同時，展覽也探討了我們這個時代的各種「新傳統」，包括奇觀和名人文化，嬉戲和/或越界，以及當代藝術作品中非規範的身體實踐和歷史。
展覽透過三個截然不同的章節展開，涵蓋一系列的新作、50到90年代的舊作，以及由驕陽基金會借出的藏品。《神話製造者》把幾近溢滿的藝術觀點和詞彙聚合於此，鍥而不捨地呈現出「故事的再現與反再現」、「個體與社區」之間等多重對話。雖然展覽的大部分參展者為在世的藝術家，但展覽也將特別重新強調一些具有先知遠見和革命性的逝者，尤其在他們活著的年代，當今的LGBTQ+ 認同根本尚未來臨。
《神話製造者》由 Inti Guerrero 和黃子欣策展，並與驕陽基金會合辦。超過100件藝術品將進駐大館當代美術館的所有展廳，而其中三分之一的作品皆借自驕陽基金會的收藏。《神話製造者》是香港首個以 LGBTQ+ 為題的大型機構展覽之一，而《光．合作用》系列亦得以由台北和曼谷，延續至香港。展覽亦與「流動閱酷」合作進行特別出版企劃。
- (EN) TENDERING
TENDRING
December 1, 2023- January 27, 2024
Artists: Leelee Chan, Chan Ting, Michele Chu, Dew Kim, Firenze Lai, Lee Eunsae, Yuko Mohri, Sasaoka Yuriko, Shang Liang, Eunice Tsang, and Virtue Village.
“Tendering” marks the 2 year anniversary of PHD Group and is a sequel to the inaugural show”Rendering”.
“Love, hate, desire, disgust, birth, decay, death-are we perhaps waiting for some tenderness in all of this? Some vulnerability? When you find a bruise on your body, do you trace it with your finger? Do you feel those soft reverberations of pain and pleasure? Do they sing to you?
Image: Installation view of “Tendering,” PHD Group,2023. Photo by Felix Wong. Courtesy the artists and PHD Group. - 商亮个展“新人”
新人 展期：2022年11月7日- 2023年2月12日 （周二至周日 10:00-18:00）
地点：Cc基金会&艺术中心
上海市文社艺术基金会和上海市文社当代艺术中心（简称：Cc基金会&艺术中心）荣幸地宣布艺术家商亮个展“新人”于2022年11月7日开幕。展览将呈现艺术家最新创作的绘画和雕塑作品，以其趣味独特的视觉符号，拆解关于身体、性别、亚文化的迷思，探索替代性的审美生产和身份建构的实践路径。
在商亮过往的个展“新主人”（2019年）和“凡人掌舵”（2021年）中，她通过长期耕耘的“好猎手” 、“拳击人”、“沙发人”等系列作品，塑造了肌肉变异的新人种形象。对观者来说，其性别和年龄依稀可辨却又无处求证，既是肉体格外发达的英雄主义象征，又是不容于主流法则的孤独矛盾个体。在她的创作中，崇拜肌肉力量的审美发展到极致，成为了对自身的反诘和解构——该形象因为异常强壮，而令强壮显得可疑可笑；因为夸张地符合主流文化对性别化身体的规训，而从主流中偏离和放逐。这种立场的暧昧性，恰好对应商亮有意呈现的个体性别气质和身份认同的流动不居。
这一肌肉人形象可以理解为艺术家内省式的自我关照与投射，她将在本次展览中，继续以此“新人”为线索，探索后现代、后人类语境下身份选择和自我展示的自由。在吊诡的叙事氛围中，大于真人比例的形体集人性、神性、诗性于一身，看似充斥菲勒斯崇拜，却同时挑衅其所代表的权力体制。在精准的笔触和收放自如的技法之下，迸发出非理性的欲念，那是尼采的酒神精神，是佛洛依德对“快乐原则”的“超越”，也是艺术家创作不辍并与作品合而为一的情感驱动。
沙发人No.9 , 玻璃钢，金属漆, 150 x 250 x 183.2cm,2022[/caption]
- 春天狂想曲
- 真实幻境
- “游弋”上海之鱼国际公共艺术双年展
- 商亮个展“凡人掌舵”
凡人掌舵
展期：2021年3月20日 至 4月30日
没顶画廊将于2021年3月20日荣幸推出艺术家商亮的个展“凡人掌舵”，这是艺术家在画廊的第二次个展。商亮长期关注人类生活中的仪式化身体和人物肖像视觉的符号化，创造出了一种有别于传统肖像画的趣味独特的视觉符号和语言特征。
艺术家2019年个展“新主人”曾以一种独特、强烈的视觉形象宣告一种独立物种的诞生，既充满了英雄主义的体能、力量和权力，又是孤独和矛盾体的暧昧隐喻。本次展览则汇聚了艺术家在此后两年间对这一视觉形象的深入发展，并将绘画延伸至雕塑领域。
商亮的创作由肌肉变异的少年超人“正道仔”系列，发展为之后的“好猎手”、“沙发人”和“拳击人”系列。这些被创造出来的肌肉健壮、带有身体和力量标签元素的新物种，表达着人类从未停止制造形象的需求，这不仅是记录、模仿、传世，同时也是重塑神话和理想世界的权力，是“凡人”试图把握、影响和控制世界的一种方式，但却依然带着对身体的模糊操控和与外界的微妙的力量角逐。
“好猎手”系列中青少年的形象作为被大众消费迷恋的主体，同时又具有原始的动物性和未被社会驯化的外露暴力。他们的姿态借用了西方雕塑和绘画传统中的古埃及古希腊立像——他们被认为是兼顾了神性的理想化人体，被赋予了在身躯、体格和精神上的永恒性。在 “沙发人”的作品中，艺术家以一种近乎夸张的绘画手法展现了一群肌肉肿胀的人被困在沙发里的暧昧形象。拥有视觉上传达的柔软触感，同时又传递出身体与心理互动的微妙关系。而“拳击人”系列则用重组的未知物直接剥夺了人类面目和器官，以拳击手套形象代替头部，在艺术家画面里展现的微缩世界竞技场中逐步进化、变异，宣判新世界的游戏秩序。
- Where are we？Where is the future？
- “上海广场”同名展览
- 降临：发明风景、制作大地
- 商亮个展“新主人”在没顶画廊开幕
没顶画廊于2019年7月13日荣幸推出艺术家商亮的个展“新主人”。这是商亮在画廊的首次个展，展览将展出艺术家近期的绘画新作，呈现艺术家将人物与肖像视觉符号化的推进和绘画语言的探索。
毕业于中央美术学院油画系和实验艺术学院，商亮在严格的学院训练后开始了大量的 绘画创作。有别于传统肖像画，肌肉变异的少年超人构成了她作品中趣味独特的视觉 符号。在本次展览中，艺术家呈现了近一两年持续创作的“好猎手”和“沙发人”系 列，以及全新拓展的“拳击人”形象:从具象的人体逐步变形提炼成一个抽象的、以 拳击手套为肖像、没有面⺫和器官的“拳击人”形象。“拳击人”被真空抽离，没有 背景、没有时空、没有依附，茫然强劲，又安静执拗。作为视觉符号，商亮所反复描 绘的健壮肌肉已经脱离母体，成为一个独立的新物种，既是体能、战斗、征服的英雄 主义象征，也是权力、孤独和矛盾体的暧昧隐喻。
这些进化变异的“拳击人”、躯体发育过度的“好猎手”、以及被禁锢在沙发上的 “沙发人”系列新作，展现了艺术家个体视角下，对于“超人类”充满矛盾的雄性想 象和幽默趣味。在对符号不断强调的同时，艺术家也构建了自己独特的形象特征与视 觉语言。大尺幅的“拳击人”，色彩单纯，画面形象直接、有力;反复调整的笔触在 画面上留下的痕迹，既是提炼轮廓也是在表达趋势和速度，既是安静的，也是膨胀迸裂的。
展览现场：
- 保时捷 “中国青年艺术家双年评选” 提名展 2018-2019
- “Ray Johnson Estate” Frieze New York 2019
- 史莱姆引擎：百人展《海洋》开幕中
- “城市无界” 静安国际雕塑展
- YOHOOD！2018 全球潮流嘉年华
- 没顶画廊 “PLAY”三人展
没顶画廊将于5月12日荣幸推出群展“Play”，呈现陆平原、商亮、赵要最新创作的雕塑与绘画作品。在此次展览中，三位艺术家的作品都呈现出轻巧与玩乐的气息，并将审美、观念、艺术精神抛掷在游戏的场域。游戏作为观看艺术的一种方案，借此被唤醒于没顶画廊空间。
- 青年艺术家公社驻留邀请展
商亮《拳击人战舰》，装置，不锈钢、树脂，490 x 181 x 415cm，2019年
